传媒动画学院成功举办了题为“包容与冲突”的硕士研究生当代绘画之综合材料语言实验创作展。此次展览不仅是一场视觉艺术的集中呈现，更是学院在绘画艺术创作服务与高等艺术教育前沿领域的一次深度实践与思考。
展览主题：在“包容”与“冲突”中寻找语言新界
“包容与冲突”这一主题，精准地捕捉了当代绘画，尤其是综合材料绘画领域的核心命题。在当代艺术语境下，绘画的边界不断被拓展与重构。“包容”体现在对非传统绘画材料的接纳、对跨媒介技术的融合、以及对多元文化观念与个人体验的承载。画布不再是颜料的专属领地，影像、数码打印、现成品、有机物质、工业材料乃至声音与交互技术，都可以成为绘画语言的组成部分。
而“冲突”则源于这种无限包容所带来的内在张力。传统与当代、手绘与机械、平面与空间、意象与抽象、个人表达与公共议题……种种对立元素在画面上碰撞、交织、谈判与共生。展览鼓励创作者正视并驾驭这种冲突，将其转化为创作的内在驱动力与形式创新的突破口，从而探索绘画在当今时代的独特价值和表达潜力。
创作实践：综合材料作为思辨与表达的媒介
本次展览汇集了传媒动画学院多位硕士研究生的实验性创作。作品充分展现了年轻艺术家们如何利用综合材料这一开放的语言系统进行思辨与表达。
- 媒介的融合与再造：许多作品打破了绘画与动画、影像的界限。有的将逐帧动画的序列感凝固于多层叠加的透明介质之中；有的利用数字输出与手工绘制产生对话，形成时间维度的错位感；还有的将绘画与微型影像装置结合，使静态的画面在观众互动下产生动态叙事。
- 材料的物性与观念：创作者们深入挖掘材料本身的物性及其文化隐喻。废弃的电路板、风化过的纸张、纺织物、水泥、泥土等材料，不再仅仅是形式要素，其携带的时空痕迹、工业属性或自然记忆直接被转化为观念表达的一部分。材料之间的物理性冲突（如柔软与坚硬、永恒与易逝、自然与人造）直观地呼应了展览的主题。
- 议题的视觉化呈现：围绕社会观察、身份认同、生态关怀、科技反思等当代议题，创作者们运用综合材料语言进行了极具个人色彩的视觉转化。材料的选择与组合本身，就成为表达立场、传递情感、提出疑问的强有力手段。
学院角色：构建绘画艺术创作服务体系
传媒动画学院举办此次实验创作展，深层意义在于践行并完善其“绘画艺术创作服务”体系。这一体系体现在：
- 教学服务：为学生提供一个从理论研讨、实验探索到成果展示的完整闭环。工作室制、项目制教学鼓励跨专业协作，技术支持平台（如数字工坊、材料实验室）保障了创作想法的落地。
- 创作服务：通过策展、学术研讨、艺术家讲座等活动，为研究生搭建与业界、学界对话的桥梁，将个人创作置于更广阔的当代艺术谱系中进行审视与定位，激发持续创新的活力。
- 社会服务：将学院的前沿探索通过展览等形式与社会公众分享，履行艺术教育机构的文化传播与美育职责，引发公众对当代绘画发展的关注与思考。
“包容与冲突——硕士研究生当代绘画之综合材料语言实验创作展”是一次成功的教学成果检阅与学术宣言。它生动表明，在传媒与动画学科背景下，绘画艺术并未被边缘化，反而因其强大的包容性而焕发出新的生机。年轻艺术家们通过对综合材料语言的深度实验，正积极回应时代的复杂脉动，在包容万象的素材与不可避免的观念冲突中，锻造属于这个时代的绘画新语法。传媒动画学院以此为契机，继续深化其创作服务体系，致力于培养兼具媒介驾驭能力、深刻思辨精神和独立艺术人格的创新型艺术人才，为中国当代绘画的发展注入新的活力与可能。
